媛滋媛味

信仰于无形，十字乃图腾而已。

“   总是在每一个难眠的午夜
    看这城市和头顶无尽星空
    总会在每一个阳光的午后
    仰望天空湛蓝的深处

    我开始懂得珍惜
    和你每一次的相聚
    静静地感觉着你
    心中的悲伤和欢喜  ”       ——许巍

比起三三，我实在算是轻松惬意，她的工作那是要命的。

每天到家，脑袋停止转动，傻傻看着电视机，放广告也不调台。

BB连续收到了面试通知，BT很淡定地卖不掉会，CC享受着她的爱恋，

从厦门回来两个星期，生活在扭转，变化的方向和速度并不好把握。

沿阶而下，飘起长裙，青春从来未完待续……

如果不工作，要怎样度过漫漫人生呢？还要把人生过得满满的呢。

三三以业内人事的角度坦言，高科技在化妆品方面没有很大突破。

市面上众多的品牌只为了弱化产品的实质功效，于是习惯性地怀疑其护肤功效。

只是那香香的味道，让我想念外婆始终的宠爱。

那梦啊，

是我心头的一朵云。

你呼了一口气，

将它轻轻吹散，

剩下一片蔚蓝。

      虽然证大已经正式更名，我和其他志愿者说起的时候会很习惯地称之为证大。第一次来参观展览的时候她是证大，想到认识的许多同龄朋友、参加“介入366”活动，证大总会有一种亲切之感。

      参观美术馆、欣赏不认识的画家笔下的作品，总是很陌生、很遥远，看过之后大致也就不记得了。那时候艺术专业的朋友在证大当暑期实习生，借“艺术星期三”之光我和高中同学在此边看展边聚会，我们还有一张在奖状墙的合影。给我印象很深的是，邱志杰老师巨星的铁质奖状和现场煤质的乌鸦，哲学意思不一般呢。那时有两名志愿者给大家做导览，原本看不懂的作品设计图在她们的讲解中生动起来，羡慕之余我就当即报名成参加证大的志愿者活动。

      漫长的试用期啊，那个暑假参加活动就很是积极，也因此有了走近艺术家走进艺术的机会。很多作品是动态的，可能展现在观众面前的是最终静止的图像，充满各种可能性的过程往往更吸引人。那天参观之后我就留下来感受了一场表演，不是舞台上的秀，而是带着自己真实的身份、感受去体验和表达。

      一起“演戏”的同学时常会在其他活动中不期而遇，在艺术之外有更多的交流。回想起来很有一种艺术、生活相融相织的感觉。“无商之静”是我头一次在户外去参与外国艺术家的活动，当时就负责推大型广告牌架。在等待的过程中目睹了道具的制作、机位的调整等等具体的操作和细节。艺术家有时是工程师，有时是科学家。在“介入回顾展”中，一整天的忙碌化成墙上最后效果的两张展示照片。参观的人可能匆匆，而我和朋友们记住了那个雨天，化成了一旁工作照上的星星点点。

      证大的空间不是很大，但是每个角落总有惊喜在等待。特别是宋冬办展期间展厅的变化可谓翻天覆地，着实吓到了我。我被派去看管蜡质的“断指”，工作人员在一旁调整灯光，足足一个多小时只为一束光。在证大的志愿者工作常常是最简单的签到、贴纸，但周围总有一种敬业拼命的精神感染着我。这就是专业吧，就是一条道走到黑的较劲实现了脑海中的梦幻色彩。

      在现场维护，看小朋友们把零碎的原材料制成小模型、把罐子里的颜料挥洒到纸上，一幅幅作品真是出人意料。他们始终带着认真的表情，而刘麟始终带着不灭的热情。作为志愿者的带头人，对导览考核、总结会流程都一丝不苟。我最佩服的是他总能在条件限制多多的情况下弄出很像样的结果，办公桌物品堆积如山、仓库要依着铁栏杆才能爬进去。朋友们时常都不禁感叹，实在是……

      还有很多感触，还有很多故事，在证大，在我心里面。证大更名如受弱冠之礼，能够成为星级志愿者之于我是一个新的开始。即使不能常常去参加活动，也会想着要抽空前往，有新的艺术作品在等待，有旧友新朋在相会。为参观者一次次讲解，一次次去临看艺术作品，我只是身在其中，思绪飘飞。

<写于2010年2月>

借《周末画报》中的标题一用，是雄是雌？有什么关系！

中性风，或者视觉系不用来讨论，这就是已然存在的。 

你是因为一个化了妆的男人而惊艳吗？是的，那一瞬间我惊诧了，惊异了，惊……

在久光安娜苏柜台前，那个我记忆中尤其特别的营业员。

他的长相我记不大清，脸色粉红泛着珠光，粉白的嘴妆。

具体我也描述不来，那个极符合产品气质的装扮！！！

“身为女性却无法做到，甚至无法靠近。……摇滚和化妆的关系耐人寻味。”

安娜苏出品了新的摇滚香水，几次路过却没能再见那个上了妆的男人。

大概我是觉得稀奇，猜想妆容之下日常生活里的男人是否多少有些阴柔怪气。

大概我是惊艳过度，总想着辨认神情妖媚颠倒众人者是雄是雌……

非黑即白，

线条明晰。

走向两极的颜色叫人变得极端。

还有圆润，

还有迂回，

事物万千的变幻间层层过渡色。

二十几岁的年轻人谈论恋爱婚姻，

为人儿女，迷茫中更多是憧憬。

四十几岁的中年人讨论婚丧嫁娶，

为人父母，憧憬中带些许不安。

妈妈说没有什么给你做陪嫁，以后也不会有。

你的成长、学历已是我们能给你倾注的全部。

在未来，不用把名字写在别人家的房产证上，

你不曾辛劳付出大半辈子，你不曾省吃俭用度日养儿。

在未来的未来，是你的终究会是你的，

老猫教给小猫钓鱼的方法，那会是最好的保障。

青春，手儿牵着手儿，跳上不回头的火车。

青春，两妞拍来拍去，合影还得要照镜子。

并非每一张照片都好看，

不是所有的表情刚刚好。

我做了许多傻里傻气的动作，

你只陪在身边叫我好好微笑。

<写于2010年1月24日>

Lise说《美人鱼》是个悲惨的故事。

“我还要住王子的城堡，跟着他过好日子嘞。

怎么能就让我变成泡沫啦？！”

以前我觉得变成泡沫是件挺美的事，

水滴掩饰了人鱼公主的眼泪。

她可比不上海藻幸福啊……

<写于2010年1月23日>

There is no cry of pain without,

at its end,

an echo of joy.

              --Ramon De Campoamor

PS: Someone said he read at it, but he didn't know.

有关痛苦的尽头是欢笑，

我们阅读诗句，并非能理解。

因为它不在诗里，而在每个日子里。

      “证大”更名为“喜马拉雅”后，2009年10月24日再次迎来了德国闪电电影节。可以说是故友相见，别来无恙，却又带给我们诸多惊喜和新作。历时近三小时的短片播放和现场表演，不是欢愉的派对，更像是沉思密语。
    “闪电”电影节的负责人首先为大家做了相关介绍：
    二战之后很多有才华的德国艺术家都去了美国，所有的事都要从零开始。二十世纪六十年代在德国出现了电影反叛行为，当时的制度、文化都有强烈的冲突。电影学院的年轻学生甚至把教授赶出学校，警察也有介入其中。现在一些有名的电影制作者正是来自哪个反叛的年代，七十年代末产生了新一批电影人。同时掀起了一股新的潮流，低成本、业余性成为电影制作的特色。德国的许多家庭也拥有这样的电影，小孩子们会从父母手中抢过设备开始他们自己的尝试。
    80、81年出现了另一个反叛时期。年轻人急于搬离家中开始自己的生活，也对当时的政治制度很反感，当时正值全国的反叛冲突期。有些人会冲到空房子里，声称归属于他们，这些空房子后来有不少成为了现在的电影中心。我们几个人就是如此“非法”地开始了自己的电影。这是一个变化的时代，时尚、潮流都瞬息万变。从那时开始的全国独立电影节也经时而变，我们依然有很多活跃的电影节。今天我们来带的电影节就是为业余爱好者们准备的，也有其他主要展出自然风光、建筑等方面的电影节。
    现在无论是德国政府还是观光区都意识到独立电影节的重要性。许多好的想法创意最初都是在短片中产生的，大电影太贵了。各界对独立电影的关注使政府、电影节都会向电影人提供资金。当下往日的冲突不再，包括我们此次的中国行也得到了德国政府的大力支持。
    再生电影在德国的发展已经持续了十年，我并不了解它的起源，可能就是电影人最初省钱的点子。在自由市场上找旧电影是很容易的，无论是电视片段还是DVD都是可塑之才。在之后播放的短片，你们一定会觉得怪怪的。其实在德国很多人也如此认为，还是有少数人喜欢它，在电影节也获得了好评。很多人内心害怕变得与众不同吧。
    之后“闪电”为我们带来了现场短片：
    短片Without Title，很多人会问为什么有这样的电影。在我的家乡有人专门来探讨它们如何产生，又如何发展。现在更多的人用数字设备来制作电影，起初有人反对，甚至是观众也不喜欢太过完美的画面效果。现在德国的电视上流行播放60mm的电影，而不是在电影院欣赏，这样反而让人有一种面对面的感觉。艺术家们往往喜欢不可控的东西，斑斑驳驳的，实验性的电影受到了大家的好评。
    短片idy II，你可能会问这是怎么制作出来的。其实是一段很小的35mm电影放入暗室播放，雷射光照射胶卷后拍摄数以百计的黑白照片，把它们重新制作。旧的胶片放映模式和电脑制作的结合，看上去脏脏的东西加入到画面中，呈现出只有在旧电影里才有的粒状效果。
    短片aviarivm，这些文化形式可能只有少数人能理解，但的确是重要的文化形式，在世界范围内也会有很大的影响。建筑的独特性甚至会影响到政治。在上海的林立建筑正反映现代社会用金钱说话的事实。现在的德国，社会主义是彻底消失了，政府想要彻底抹去与之有关的建筑，它们是过去的回忆。之前在电视上能看到一些，但现在电视对它们不感兴趣了。
    短片Plast der Republik，极具娱乐性。音乐电影Maria dwich den Domwaldgoing同样具有娱乐性，宗教音乐的重新表达。玛丽怀了耶稣，外面的世界是一片黑暗。
短片Disziplin，是一部动画片。手工而非电脑绘制的，孩子们用泥土塑造了镜头中的形象，可以理解为“浪费时间”。
    还有一些广告性质的短片，是电影学校的学生们制作的，为相应政府在健康方面的要求。前不久在德国进行了总统大选，互相竞争的氛围无处不在，你无法逃脱。各政党的表现，民众们不一定欢迎。随之就诞生了相对讽刺的电影短片。
    最后现场与“闪电”进行了直接交流：
Q: 以上播放的哪一部电影在闪电电影节得到了奖项？
A: 第三部，就是大家觉得有点奇怪的那部。这里的作品很多是最新录制的，还很少放映。去年我也在这里做宣传，回去后就有不少做片获奖了。很多电影制作人很乐意他们的电影在中国放映，能够获得一些奖项对他们的发展前景也是很有帮助的。

Q: 这个电影节和其它哪些电影节，或者说哪些国家有合作联系？
A: 在我的家乡，当地的电影节会和德国最具影响力的电影节合作。最初的时候这个电影节规模很小，30多年来不断的发展壮大，与我们的成长有着相同的背景和经历。在附近城市就有另一个电影节，每晚有三千多名观众。我们非常乐意互相播放彼此电影节上的作品。

Q: 相对主流电影，独立电影的发展渠道较窄，那它们如何来实现（商业）价值呢？
A: 每晚三千多人已经不能算一个小数目了，电视制作人如果看中被播放的短片电影，会邀请制作人去电视台参与工作，当然这样的情况并不多见。这些制作人非常的聪明，也会有机会参与到广告制作之类的工作。大多时候他们自己制作，并为特定的观众播放。补充一点，电影制作需要生计，但是电影本身是表达自我想法与感受的方式。一旦和电视或者其他媒体结合，可能就无法如此“自由”了。

Q: 假设被大牌导演看中，获得一大笔钱，还会这样表达电影吗？现在的呈现大多是基于资金短缺吗？
A: 这是一个好问题。实际上对我来说，一大笔钱当然好。电影业中的很多人工作的方式可能不是自己喜欢的，他们制作大电影的同时，也会坚持做一些短片来表达自己。不完美的电影呈现并不是设备不好，有时可能是限于资金，更多的时候是出于喜爱，去追求这种效果。
举例来说，麦当娜和奔驰轿车在MV和广告当中会选用超8电影，是想要一种摇滚、潮流的感觉，这也是超8电影迈向主流的一种途径。

Q: 除了拍摄过程，电影还有那些互动的部分呢？
A: 之前我听广播，有一个专门是建筑方面的电影节，只有建筑方面的电影参加。不仅是电影人来制作，建筑师也来拍摄电影，文化和文化之间的互相关联就自然形成了。我们也有和画家、音乐艺术家来沟通交流。

Q: 在合作中如果有其他艺术家的想法过于强势，那听谁的呢？
A: 不仅是电影合作，即使是生活中也是如此。有时合作会很顺利，有时矛盾冲突过于激烈就无法产生结果。

Q: 独立电影在中国由于法律等原因无法公映，而寻求海外途径。你们如何看待中国电影人的作品？
A: 你所讲的就是审查制度，在国外也有，艺术家都不喜欢。不仅表达自己，也要和社会、其他人去沟通。据我所知，在重庆有一群艺术家组织自己的独立电影节。他们没有因为官方不喜欢这种方式而放弃，这是一个不错的方法。中国艺术家可能比较看重成功，认为只有在美国获得好评才是成功。我认为他们应该回头和中国的社会增加沟通。明年我们会有一个中国电影人的独立电影节，但归根结底是中国电影人选择如何表达他们作品的途径。30多年前的电影节有时候就是两棵大树间挂一块白布，警察要干扰，现在政要偶尔也会在独立电影节上讲话，展现一种支持的姿态。

Q: 有一部影片中云的变动速度和镜头推动速度不同，如果用简单的剪辑来完成是一件很神奇的事。这是如何做到的呢？
A: 我只知道它是在暗室中制作的，其它仅凭猜测，利用电脑技术应该比较容易实现。

Q: 这些短片都弱化了情节，那么制作这些电影的人从事的是哪方面的专业呢？
A: 讲故事的叙述不是传统方式，更注重感觉，是讲故事的不同方式。就好比印象派刚产生的时候人们并不知道在画什么，然而现在它已经是众所周知的艺术形式了。

Q: 这个电影节的选片标准是什么？为什么第三部作品得奖了？近年来德国电影的发展趋势如何？
A: 电影节有很多种，有的并不重视奖项，有的就是活动派对。每个人都可以把自己的电影送上去，组织者有时候都不知道放出来的会是什么。我们所选的电影并不是表达了欧洲电影的趋势，但很多因素会融合进去。体现了新的想法，怎样运用技术。第三部影片被德国政府印制成了DVD，并会送给其他国家，告诉他们这就是德国年轻人的电影。

Q: 中国高校学生电影协会能够参加这个电影节吗？
A: 当然。可以通过电子邮件和网络联系我们。如果你们已经准备好影片，在我们明天的活动上就可以直接交给我们。

Q: 电影节是一个获得关注和资金的平台吗？很多业余的人也参与其中吗？
A: 各种电影节参加的人群不同，有国际很知名的制作人，也有许多年轻人，其中的融合是可想而知的。

Q: 短片的内容涉及战争、环保。德国政府支持这样的电影节是不是考虑到其中的公益性？
A: 30年前要获得支持是很不容易的。强烈的冲突，需要去辩论，还有电影反叛者为此死在狱中。不是所有的电影都被接受，在德国审查制度是和金钱挂钩的，就会涉及政府。争斗并没有结束，有的电影选择网络的形式放映，财团就可能会干脆将网站关闭。

    达利走了，人群也就散了。没有那些光怪流离的雕塑，美术馆的展厅回复了平静和宽敞。和Jing一起逛逛，初衷是找个凉快的地儿也不妨碍说说话。今天的展品不多，基本上每样都看到了，捎带艺术商店。眼福七八分饱，又没有走折腿，满足满足。
    60年国庆，一楼展厅是各种手法展现的祖国大好河山，内容虽丰富仍免不了政治教育的意味。三楼墙上的大画色彩上就来了个大冲击，鲜蓝鲜绿，细细一看……哟！是当代艺术，证大的熏陶在发酵啊。
    批判、讽刺、反省，其他的我也说不上来。画里有神仙、圣人、动物、蘑菇云、稻草人，还有就是冲突，视觉上的、感受上的。云雾里有个隐隐的“神”字，长角的怪把人们从小船上往海里赶，那船据我们猜测是诺亚的方舟。 杂志上看到过一个标题，叫作“悲观也晚了”，简单的说就是地球大自然给人类破坏得一塌糊涂。Jing的总结是，神都不容啊！
    画里还有长驴嘴的马，那个叫呲牙。瞪圆的眼睛、殷红的色块，Jing说他看到了愤怒，而我眼前是直观的恐惧。恐惧、愤怒通常只是想象，很难描述，更难传达，而此刻就钉在墙上。这些作品是不能挂在家里的，会吃不下饭，气势磅礴中丑就越发凸显，我又忍不住被这种怪异吸引。
    作品的名字倒是诗意，“月光”、“落叶黄昏”……和画面不般配得厉害，大概又恰到好处。我们见着一副“名画”，拿破仑的昂扬骏马，马背上是身披战袍的稻草人。伟大的也许正是荒谬的，“营救”其实是一场自焚，只是当局者迷吧。
    一向记不住名字，回过头去查一查，看到的原来是叶强艺术作品展《灵光乍现》，还有邱光平作品展《四面楚歌》。

<写于2009年8月23日>

      无论是音乐还是美术，无论是装置作品还是行为艺术，都是人们在表达着所感所思所想，尽管这其中的形式多种多样。我们大多数的人又站到了作品面前，去听去看去悟。艺术作品仿佛一面镜子，照出的不是一个个清晰的艺术家，照出的是一个个清晰的我。就说谭盾的《地图》，他把情感、理解融入到音乐和影象里，我听着看着，哪能还原到《地图》的原本，不过是我自己构建起的一个新的、属于我所理解的《地图》。
    根据专家的说法，原生态就是没有经过艺术加工的音乐形态, 原汁原味的原生状态。 “原生态”这个词是从自然科学上借鉴而来的。生态是生物和环境之间相互影响的一种生存发展状态，原生态是一切在自然状况下生存下来的东西。比如原生态民歌是老百姓很自然地表达出的东西，但是把很多民歌进行改编等则是原生态状况的变异，属于非原生态。
    《地图》是不是严格意义上的原生态艺术，我这个门外汉可说不上来。可以感受到其中浓重的的原生态元素和气息。《地图》真的算不上好听的音乐作品，有的段落很刺耳甚至是难听的。可能这就是原生态的精髓吧，我猜想，不是为了满足耳朵的享受，而要深切地表达出内心的某种感知。这种感知是个人所独有的，又并非是专享的；这种感知是情绪化的，又带着理性思绪；这种感知是强烈的，却不能用一声呐喊了却的。
    与其把《地图》归为原生态艺术，不如说它来自于原生态，从中获得了某种艺术的原动力，最终归于原生态的展现。采用的表现方式是多样的、现代的，而这多样的现代里讲述的是淳朴古老的习俗。
    记者：在深圳的“全球通”演出季开幕时，您曾经说《地图》跟杨丽萍的《云南映象》是“一对儿”，为什么？因为《地图》也是原生态的吗？
    谭盾：不只是原生态。《地图》不在强调原生态本身，而将之变为原动力，它追求的是把高科技、现代性融在一种千百年的时空对话中，它的创意在于挑战世界交响乐的未来。
    用交响乐演凑的《地图》是再现也是变化，再现的不是单纯的原声，比起真正的自然之声有了章法和节凑；变化中产生的对话，乐器不是在模仿，这西洋乐器和湘西风俗本是无关的，现在却以《地图》的方式对上了话，还说得带劲。
    约翰．凯奇说道：“人类赖以生存的宇宙。本身就是一个无限丰富、无比生动、极度艺术化的音响空间……从谭盾的作品看来，他是在力图扩展音乐音响范畴、丰富它的媒体，包括找回那些被音乐家们久已弃置、淘汰——但却与人类生活密不可分的自然音响。”“在东西方将连成一体，成为我们共同家园的今天，谭盾的音乐正是我们所必须的。”
    这显然是表扬，谭盾的音乐究竟是不是我们所必须的，个人有个人的看法。即使这不是一种必须，也的确是一种让人耳目一新的艺术表达。外族人所不了解的民俗文化里竟是这样一番惊天动地。
    拍摄一部《地图》DVD，上至文化部、联合国教科文组织，下至土家、苗寨村民无不行动起来。拍摄斥资200余万美元，让群山城墙成屏风，沱河湍湍成舞台。就跟好莱坞拍大片都耗费巨资，好吸引世人更多的“眼球”。但让我真正觉得惊天动地的不是浩大的声势，而是被重新解读、构建的民族。
    几百年来，原生态的民族保留传承着自己的血脉，不会因为一部《地图》就更强或者更弱了。湘西她本来就是这样，《地图》所做的就是让世人看到了她，领略到她的风韵与刚柔。细细来看《地图》十个篇章名字背后的故事：
　　傩戏：表现驱疫、避邪、祈福、纳吉的舞蹈，最大特色是没有文戏伴奏，只有武戏配音，相传起源于三千多年前的周代属于楚地的凤凰。
　　吹木叶：凤凰县苗族青年多数擅长吹木叶。他们随手摘下树叶，两个手指把它紧贴嘴唇，然后轻轻地吹，就可以吹奏出各种不同的音调。
　　舌歌：流传于凤凰一带的民间唱法，以舌头发音。
　　打溜子：土家族民间锣鼓乐、吹打乐，又称打路牌子、打家伙。流行于湘西的龙山、永顺、保靖等地。打溜子乐队编制由溜子锣、头钹、二钹、马锣四件打击乐器组成，加唢呐演奏的情况比较少。
　　飞歌：即苗族的飞歌，年轻男女飞歌吸引异性的注意。相传嘎两（苗语：天仙的意思）的小女儿叫阿别，看到香炉山下的男女青年自由自在地在马郎坡上玩耍、对歌，很羡慕，每天晚上分开白云向下看，看久了也学会了唱歌。于是，阿别背着家人从天上飞下来玩，落在香炉山顶，她没有凡人穿的草鞋，下不到山脚，就想把山脚的男女引到半坡来。怎么引呢？她就扯开嗓子用最高的调门唱歌喊人，苗语叫“扬戛”，汉语叫“飞歌”。于是就有了香炉山上飞歌的来历。
　　芦笙：少数民族特别喜爱的古老乐器之一，相传起源于贵州东南苗族侗族自治州凯里、麻江、雷山、丹寨等四县交界地区的舟溪芦笙节，迄今已有一千多年的历史。
　　哭唱：湘西、云贵一带土家族姑娘出嫁的时候，姑娘要边哭边唱七天到半月，最多的有一个月，一边哭，一边成段成段地哭唱父母养育之恩，直到姑娘的声音哭嘶哑为止，人们把这哭称为“哭嫁”。
　　这些成了《地图》的音乐素材，视听技术的运用是一种创新，谭盾的奇思秒用是一种寻根的膜拜，本真的湘西或者说是湘西的原生态才是《地图》的艺术原动力，给予它灵魂和精、气、神。
    谭盾告诉大家他创作《地图———寻回消失的根籁(湘西日记十篇)》的缘起。这部作品的创意开始于一位不知姓名的“石头老人”:“20年前,在土家族的一个村子里,我遇到一位能用石头敲出音乐的老人。他敲击、搓揉不同的石头,奏出不同的节奏和音调。更神奇的是,每段石乐后,他抛出手中的石头,落地后总能排列出《易经》中的某种卦相。他古老而原始地吟唱着……与天、地、风、云交谈,和前生、来世对歌。当时我被震傻了,真觉得这位‘石头老人’就是我要寻找根籁的地图……” 但是,我们从谭盾的另一番话语中了解到在创作《地图》之初,他并没有想写湘西的民间音乐,而是想选择澳洲的土著。何必追究原生态的确切地点位置，依恋乡土温存的关怀总有些许的相同。
    美国《时代周刊》评论来感受它:“我们都从四面八方来到这里,这里是片移民的土地,多元化的城市。我们天天都想着要回家,而地图使我们可以分享另外一条回家的路。这条路是看不见的,但这条路是真正属于回家的路,连接着每一个人的心灵和他的根。”也许有的人会说石头老人的故事太过煽情，故事中就唤起了我们复杂音乐的情感，可能就是回家的路、归乡的请，当然也可能不是。原生态的湘西只叫我赞叹，赞叹我所未了解的、恰属于我祖国的文明，赞叹少数民族远别于城市繁华的自然生命力，坚定而无争。无意识那些故事传说丰富了音乐。
    我并无意于辨明原生态艺术与艺术原动力之间的关系，也无力与将《地图》分析个透彻。我不确定何时会再一次聆听和欣赏《地图》，但可以肯定的是《地图》所带来给我对于原生态艺术的感知印象已经扎扎实实地留刻在记忆中。

<写于2008年6月17日>

      为卷卷庆生，用一场婚礼——《费加罗的婚礼》。
    对歌剧一直以来的影象就是“鬼哭狼嚎”，听过一点片段，感觉有点怪怪的。小泽征尔，现在我知道他是誉满天下的指挥家，据卷卷说以前作文材料里还有他听出错 音，敢于质疑权威的论据。这次他和维也纳歌剧团来上海合作演出，媒体早早地开始报道。暑假的时候买到学生票，舞台背面的座位，也好，可以一睹大师的神采表 情。
    不是一同去买票的，竟也和卷卷邻座。从学校坐地铁赶到东方艺术中心，在门外正碰上大队乐队成员鱼贯而行。大书包、牛仔裤，我们没有雅致的行头，对艺术不怎么懂行，但想到音乐会歌剧在上海只演出一场，又是顶尖的指挥和乐团就不免兴奋起来。很多人聚已在大厅等候，有不少也没顾得上吃晚饭，期待饱食丰盛的精神食粮。
    听不懂何妨？感受气氛才好陶冶情操嘛。在衣帽间寄存东西，袁鸣恰巧就站在我们身边，名人啊！入场时迎面遇见陈燮阳，看过他在同济大学的指挥，舞台上的艺术家更显精神奕奕。
    座位上有赠送的歌词翻译稿，幸好没买所谓的精装纪念册——说实在，那里面可没什么实质的内容，尽是昂贵。好象清一色男性乐团演奏成员，耳熟的序曲响起……
    小泽征尔一如既往的灰白鸡窝式发行，很是随和诙谐。大师也有不少小动作，捋头发、擦脸颊。他没有用指挥棒，也没有翻看总谱，只是挥动两只大大的手，引领着优 美音乐声。在舞台上，他是个特别的人，不属于剧情角色却常常处在演员中间。当男女人物发生冲突和矛盾的时候，他似乎是个束手无策的调解员，又似乎是不关己事的旁观者。但他真正地属于这场婚礼，不发出任何声响，用另无声而满含深意的手势奏响乐章，流畅美妙。间隙，他拍拍手臂或是胸口，示意观众为演员鼓掌。他 此时又成了欣赏者，与你我一样沉醉其中。卷卷玩笑地说，也许他的意思是，幸好幸好，错音没被大家听出来——呵呵。
    莫扎特的音乐真是上帝之声，让人觉得美好，思绪飘飞。越发喜欢小提琴的音色，管风琴让演唱背景更富有戏剧效果，听出了单簧管的旋律。单从剧情看，可能是一场 ６人纠缠的恋情闹剧，但从此改变了我对歌剧的沉闷看法，光是细听音乐部分就很是享受。后来休息时还看到了程雷、张民权等msg的主持人。突然心生感激，人无贵贱，无论你是谁，坐在哪个角落，都听到一样的音乐与歌声。
    散场前观众的掌声久久不停，是尊重，是敬佩。不到演员谢幕，不死心离开。狂奔一阵还是错过了末班地铁，觉得无憾。
 
PS：最近过着很文艺的生活，亢奋中甚至觉得快乐至死。

<写于2007年9月18日>

      演员们衣着飘逸，围成圈跪坐于舞台。
　　飘渺的哼吟，一个声音诉说：
　　狡诈如蛇蝎，手段卑下残忍……
　　很久很久以前，一个巫女拯救出卖灵魂的男人，为真爱而错；
　　很久很久以前，三个女孩共住在大房子里，任性、嫉妒、偏袒；
　　很久很久以前，一个弥留之际福晋寻找她失踪的侄女，时光与自由……
 
    黑匣子般的舞台，没有特别的装饰，倒是道具很让人惊奇。锅碗瓢盆，猜测的同时我更是多了几分期待。因为是编剧专业的同学们，所以台词听上去不如表演系的那样出彩，这并不妨碍融入情感与投入的演出时不时地呈现精彩。
大巫和小巫的电视产品直销很是幽默，《情深深雨蒙蒙》和《蓝色生死恋》的片段搓揉其中，难喝的南瓜汤和饮食男女之爱，不愧为现实魔幻喜剧，幽默中不乏讽刺。你我的生活中也如此一笑而过，或深深思考。
    姐姐姐妹妹妹，让我第一次领略到舞台上的惊悚。鬼魂与记忆交织，穿梭于对话与幻象。无从分辨，无须剖析，不禁觉得阵阵寒气冷意。
    没有时空国度的界限，低俗高尚瞬间转换。谁把女孩关进了钟？是骗局，还是噩梦？模糊了原本，混杂了真相，这是一个有关车轱辘家族的睡前故事。
    我无法用文字复述现场，描述的不过是残存的感受。冲击与震动同那声音和光线一样无力保存。靠近舞台，我是观众，亦演出不可重复的一部分。

 PS：特别感谢莹莹，让我有机会感受上戏的别样氛围，精致的校园，充满了艺术、青春与感念。一身红的小巫哭笑夸张；穿白裙的男人有点机器人样的傻气；胖姐姐体态丰 盈，神色间有一种魅力气质；最喜欢艾美丽大胆兼柔美。夜色中匆匆过往，忽然觉得大学生活的美好，只因为那一出话剧,更为我亲爱的朋友。

<写于2007年9月15日>

      寻找那幅价值五千万的画作，在普拉多的世界。
    大幅的油画里是一个个或静或动的故事，明晰的人物线条、放光的复杂眼神，百年前的王子、公主仿若正在注视我，后来他们各自长大，变成国王与皇后，变得严肃与端庄。
    从提香到戈雅，浓缩在那个时代里的是华贵的服饰、舒适的生活。贵族的起居也许只是一个国度万民生活的一窥缩影，猜测他们曾有着怎样的人生，那目光背后的所思所想。艳美的花朵簇拥在画布上，让画外的我和Tt从心底里欢喜，是惬意舒适，是美好梦想。
    光线的柔和明暗让这色彩里的时光流动起来，成为我记忆的一部分。《寓言》中的火柴之光把人脸映射得煞白，一旁凑近的猴子一副聪慧的表情；《触摸》中的盲人拂 拭着石膏像，用手感知到的或许比亲眼所见更让人百感交集；《堂弟》中的矮人用智慧赢得国王的赏识，因为他与书本为伍……
    写实的作品同样描述着神的故事，圣母、仙女和森林。我和Tt尽 可能读着画旁的解释去了解上帝与信仰，偶尔“偷听”讲解员较为专业的解说。死去的野鸡喻示着人类无助的境遇，皮肤白崭（看来这样的形象纯粹出自画家的想象 罢了）体态丰满的埃及艳后正在接受毒蛇的肆咬。画布上的细小裂痕间是精湛的技巧，画面整体犹如完整的拼图，耐心成就了不朽。
    《阳伞》被印制在简介和画册的封面，这就是那价值五千万的作品？与整个展厅的其他画作的不同之处，好似维吾尔少男少女的人物使画面显得格外清新秀丽。询问工作人员，只被告知这副画已不是原来那样完整。价值又何在于金钱的标码？
    再去看中国山水画，截然不同的静谧与随性。真要是比较起来，古时的中国更为开放、开明。没有宗教束缚，越然纸上的全是心底里的渔民樵夫、远处的山峰与眼前飘香的一枝梅花。有画必写诗文，笔墨晕染显出志向情趣。
两样的做派里有着各自的气息与过往。

<写于2007年9月12日>

      学校里挂着“话剧节”的大副海报。有幸观看了目前校内水准最高的话剧表演，一场大四学长学姐们的毕业作品。真的很棒！
　　巴黎之夜，50岁的男主人公Stiven一出场就陷入不安，他那高贵、迷人的夫人Sophia始终异常的平静，还有年轻漂亮、带着挑逗眼神的妓女Judy... ...一场为隐瞒一夜情的闹剧就此上演。
　　舞台上充满夸张的表演，由欺骗引出的种种尴尬和可笑之处，人物间冲突引起的高潮，精彩纷呈。戏剧以它轮回式的戏剧性收场，有别于真实，亦可 寻迹于生活。欢乐复活节，不免让人感到人的点点悲哀，不知是困窘中的当事人因无法为自己圆谎而越发悲哀，抑或是骗局的旁观者佯装整定而更显得悲哀，每个人 围绕生活公转同时在自己的故事里自转，悲哀只因为那些许的无奈和虚荣。
　　“人总是被过去所拖累，更何况这过去完全是假的。”人要认真地活，却不必对事事顶真。追究只能得到真相，然而有时健忘的人也许更容易快乐。事与愿违也是常有的，何必苦求不舍？
　　“我爱透了这个世界，世界爱不爱我？”管他是与否，我爱世界，在心里感到世界也爱上了我，生命由此开了花。
 
PS：感谢朋友文子，让我如此酣畅淋漓了一会。在剧场里遇到了最近认识的学长学姐。因为是毕业演出，台下的阵阵喝彩掺杂了复杂的情感。原来此剧的导演就坐在我的前面，原来就是身边人群中的人们创造了精彩，让同是人群中的我有了感动。和懿骋一起，又一个快乐满足的夜晚。

<写于2007年5月25日>

      被俊秀艺术楼的门楣装饰所吸引，蓝白红三色的法国国旗引起心里的一阵惊喜。
    问懿骋对摄影展是否有兴趣，她很乐意地答应了。
    放学，闲适地穿过丽娃河，绕过图书馆，为即将展现的摄影作品准备一份心情。对“二张”猜测，也许是一两张主要作品为主，还是其他……每天上课都路过这栋楼，门外张贴展览的宣传海报，从未进去过。踏进门，看了看介绍，是各大高校巡回展华师大站。
    原来，“二张”是一对父子，经历种种之后跨越时空造成的所谓代沟，在共同创作的光影景象中彼此理解，甚至融为一体，作品也就不必一一标明具体的作者了。这让我想到了《带一本书去巴黎》的作者，林达。同是两个人，一对夫妇，始终用“我们”写下所有的感念，不分彼此，没有留下可以刻意分辨谁是谁，谁又写了什么的痕迹。人生有了如此旅伴，知心，惬意，已无憾。
    从右边看起，一张一幅，我俩说着各自想到的事物。摄影作品除了明快的色彩，巧妙的构图，令我最为欣喜的就是和朋友在不经意间发现可人的细节，那是最有意思的了。
    来参观的人不多，但还是有的。有学艺术的，有像我们对艺术稍感兴趣的，有年轻的学生，有中年男子，亦有留学生，独自前来，或是一同分享。其实很多值得一看的好东西就在身边，也因为就在身边不那么在意，抛不开舍近求远的心，有时显得做作。
    仔细品品，都是很艺术很生活的作品。不同于美术馆里的大作，每副照片旁都有类似短诗一样的解释，是意境，超越了单纯的题目。
    不虚此行，心里美滋滋的。
 
Picture I　“他望着他的国家／我们望着他的背影／和那个曾属于他的国家”
　　拿破轮雕塑的深色背影，远处是一面飘扬的法国国旗。自由，平等，博爱的颜色点缀了整副画面。
Picutre II　“没有亵渎的意思／只是上帝也有童年吧”
　　孩子们用拼贴画，马赛克图案，向日葵花形，等等，制作了各种各样特别的十字架，摆放在教堂的门口。
Picutre III　“这大概就是所谓天堂的乐土”
    墓地里有各式各样的十字架，石雕的，镂花的，左边是黄色的树林，右边是绿色的树阴，一派明朗。每一座棺木都有着过往的故事，寄托思念的鲜花，倒让人产生温馨的感觉。
PicutreIV　　“清晨／阴／公墓的地上落满栗／苦味”
    老妇人，弯腰拾栗，黑白色调里一排整齐的墓碑，大而阴沉，唤起悲伤。
PicutreV　　“不是‘江南’的古镇”
　　红色老久的房子，韵味十足，打开的窗户，写着“Resturant”的铭牌，有别于特意保护的古迹，寂静间依有人家，有生活，有生命。恰有一男子远远的走来，映着身后的绿意葱容，我们猜这是建在山腰上的古镇。
 
　　应该用Photo，却第一反应想到Picutre这个词。前者纪实性更强，我们眼前的作品在画面中有着多姿的小故事，想来用后者更贴切些。亲吻的墨鱼，令人浮想联翩的毕加索雕塑的影子，幻象般橱窗与街景的反光，冷暖色调的维纳斯和石柱，黄昏中映射在小艇上的光点，在罗丹之《吻》前顶礼膜拜的人们（其实在俯身看介绍）……
    离开时发现，我们所走路线的起点原是摄影展的终点，何妨？在认真的心情里收获良多。用文字描述光影变幻，没有图片（起初犹豫是否用手机拍，终究没有，那样的话可能少了真正沉浸与回忆的乐趣），脑海中的印象反倒深刻许多，又想起些有意思的Picutre。

<写于2007年5月10日>

      摘抄，以前是老师布置的作业。从报纸和杂志上剪些豆腐干的文章贴在本子上，旁边写点自己的话。高二的时候很认真，在心里把老师当成自己衷实的读者，写东西的时候自然有了对象。
    也是那个时候发现了自己的小小的不灭的虚荣心。我们有两本作业簿，一周写随笔，一周写摘抄。每每交上去就为等周五时簿子上多个五角星的满足。
    有一次我发现我同桌的摘抄只有一句话，接着是长长的一篇读后感——因一句话而获得的满满感悟。从此，我的摘抄几乎变成了另一本随笔。最初只为了一颗星或多几句老师评语的红色圆珠笔迹。
    高三是做的摘抄为高考作文收集素材，少了许多随性。但得到自己喜欢的老师的夸赞，还是乐滋滋地做这作业。后来，没有了老师的表扬，没有了交作业的需要，不写了，笔也拙了。
    摘抄很像是一种艺术激发另一种艺术的过程。在音乐大师Herbie Hancock的访谈录中读到“我始于模仿一些其他的音乐家，同时还分析我喜欢的部分，从中借鉴了许多理念。我模仿他们是因为我还没有形成自己的风格，随着时间的流逝你会发现他们影响了自己。”生活和写作都是在模仿中走自己的路。
    文字可能也是一种人类天赋，这一次为自己而写作业。

<写于2007年5月4日>